sexta-feira, 3 de fevereiro de 2012

Niklasstrasse, 36

"Niklasstrasse, 36” da Cia dos Imaginários sob a direção de René Piazentin  é uma adaptação livre e criativa da obra de Franz Kafka A Metamorfose (1915). Gregor Samsa, interpretado pela atriz Aline Baba é um sujeito que deixou de ter vida própria para bancar o sustento da família e um belo dia transforma-se em num inseto. O elenco é  completado por Camila Nardoni, Lucas Pinheiro, Luana Frez e Mariana Viana.

Teatro Commune

Endereço: Rua Da Consolação, 1218
Tel.: (011) 3476-0792
Quando: sábados às 21h00 e domingos às 20h00. A bilheteria abre uma hora antes. Reestreia 04/02 até 26/02.
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia entrada)




domingo, 29 de janeiro de 2012

Festival de Teatro Cidade do Rio de Janeiro - Teatrofest 2012

O Festival de Teatro Cidade do Rio de Janeiro chega à sua décima edição trazendo uma grande novidade: a mostra especial de teatro, que contará com a participação das principais companhias teatrais brasileiras no Teatro João Caetano.  A mostra especial acontecerá entre os dias 02 e 13 de maio e vai anteceder a já tradicional mostra competitiva, que será realizada a partir do dia 15 de maio, no Teatro Princesa Isabel.
A inscrições são gratuitas para as duas mostras e podem ser realizadas através do site http://www.teatrofest.com/rio/ entre os dias 05 de janeiro a 29 de fevereiro de 2012. Após a apresentação de todos os espetáculos, haverá a solenidade de premiação, onde talentos do Festival serão premiados com o Troféu Arlequim. Além disso, o melhor espetáculo de cada categoria será premiado com 1 mês de despesas pagas no Teatro Princesa Isabel.
Cada montagem se apresentará apenas uma vez e o vencedor de cada categoria ficará em cartaz a partir do dia 20 de junho. Receberão o Troféu Arlequim os melhores nas seguintes categorias: espetáculo, direção, ator, atriz, ator e atriz coadjuvante, cenografia, figurino, iluminação e produção.

sábado, 21 de janeiro de 2012

Festival Fragmentos de Dança – 2012

 Preparem-se para o festival de dança na cidade de Sorocaba - SP no teatro Municipal Teotônio Vilela

Dia 28/04/2012 - (sábado) - Início às 14:30 h.
Mostra Infantil - Participante ou concorrente (até 12 anos incompletos)

Dia 28/04/2012 - (sábado) - Início às 19:00 h.
Mostra Competitiva e Avaliativa - (a partir de 12 anos)

Dia 29/04/2012 - (domingo) - Início 16:00 hs.
Mostra competitiva e Avaliativa - (a partir de 12 anos)

O regulamento deve ser solicitado pelo e-mail fragmentosdedanca@gmail.com ou pelo telefone (15) 3221-3433 com Sueli Fernandes e Fernanda Chelles



quinta-feira, 19 de janeiro de 2012

Origem

A ideia de criar o Histórias de Palco ficou mais forte depois da minha colaboração no site Oficina de Teatro. E do incentivo da minha amiga Claudia Midori que há anos escreve sobre sua paixão pela boa mesa no Aventuras Gastronômicas.  Ela sempre disse : - Você tem que fazer um blog sobre teatro!


Escolha a peça que você vai assistir no Oficina de Teatro e depois entre no Aventuras Gastronômicas para encontrar um bom lugar para jantar depois do espetáculo.


Oficina de Teatro - O maior site de teatro do Brasil, com peças e estudos teatrais 

<a href="http://oficinadeteatro.com" title="Oficina de Teatro" target="_blank">Oficina de Teatro</a><br />Maior site de teatro e estudos teatrais do Brasil


Aventuras Gastronômicas – Juntando a fome com a vontade de comer

No Elevador, entre dois andares

O espetáculo apresenta o conflito entre duas mulheres presas no elevador de um grande banco, cujo resgate tarda a chegar: a executiva madura bem sucedida e a jovem servidora de café que estuda direito para subir na vida. Diante da situação limite as duas,  enquanto o socorro não vem, travam uma verdadeira guerra de opiniões e comportamentos até o desfecho impensável.

Com Káthia Bissoli e Graziela Jardim; sob a direção de o Luiz Carlos de Andrade o espetáculo tem 90 minutos de duração. Estréia dia 27 de janeiro e fica em cartaz até 08 de abril de 2012, às sextas-feiras, sábados e domingos (exceto semana do Carnaval) no Teatro Ágora fone 11 3284-0290

Ingressos: R$ 30,00. Estudantes e pessoas com mais de 65 anos pagam R$ 15,00. Alunos de escolas de teatro pagam R$ 10,00.



quarta-feira, 18 de janeiro de 2012

O que é teatro?

Quando surge essa pergunta é muito comum ouvirmos respostas do tipo “Teatro é: alegria, vida, sonho, espetáculo.”, mas acredite quando a professora Christina Trevisan fez essa pergunta no primeiro dia de aula na pós-graduação percebi que mesmo após um ano de obtenção do DRT de atriz (e olha que para conseguir o registro foi necessário um curso de preparação de quatro anos) eu não sabia o que é teoricamente o teatro.

A resposta é simples, no entanto eu só vou falar depois de um exercício. Sem ler o fim deste texto, escreva ou pense o que você acha que é cientificamente o teatro . Seja honesto; não leia antes!

Tic-tac, tic-tac, tic-tac

Já pensou? Quer mais um tempo?

Tic-tac-tic-tac.

Como você é um grande admirador e estudioso das artes cênicas, já sabe a resposta. Vamos ver se aprendemos a mesma coisa.

Teatro é uma linguagem artística que comunica uma idéia por meio da interpretação de uma personagem. Interpretar é transformar em alguém, neste caso o ator, uma personalidade que não é sua. 

O espetáculo é uma representação de uma história. O que difere o teatro do cinema é a representação ao vivo sem interferência de meio eletrônico. A dança também é um espetáculo, mas a diferenciação está no ritmo da representação e no tipo de conflito.

E então? O seu pensamento confere com a minha resposta? Em caso positivo. Parabéns! Caso negativo, aqui vai um consolo. Não somos os únicos, ninguém na minha sala soube explicar. E olha que na sala só tinha ator profissional e professores de educação artística.

Eu acho que ela deve fazer essa pergunta à todas as classes no primeiro dia de aula. Só não sei há quantos anos ela leciona.

domingo, 27 de março de 2011

ADOLPHE APPIA (1862-1928)

Vasculhando as minhas coisas achei uma anotação que fiz em uma aula da faculdade, acho que vale a pena postar; melhor do que ficar amarelando na folha do caderno. 

ADOLPHE APPIA (1862-1928)
O encenador é um pintor que usa uma paleta viva.

A grande contribuição de Appia para o teatro foi o seu empenho em substituir a imitação (cenário realista) pela sugestão (simbologia), ele reforma o espaço cênico criando cenários monumentais e estilizados. Recebeu influência dos cubistas e expressionistas adotando formas mais ousadas e simbólicas para criar a atmosfera da peça.
Constatou que a cenografia deve ser um sistema de formas e de volumes reais que imponha ao ator a necessidade de achar soluções plásticas expressivas, utilizando obstáculos, escadas e praticáveis.
A luz deixa de ser apenas um instrumento funcional para assegurar a visibilidade do espaço cênico e passa a ter a função de esculpir e modular as formas e os volumes do palco, explorando sombras (mais ou menos espessas e difusas) e reflexos.
A luz é um dos principais elementos da cenografia. Até o século XVI, as encenações teatrais se faziam principalmente ao ar livre. Com o Renascimento, o espetáculo foi transferido para espaços fechados e exigiu a utilização de tochas e velas.
Appia formulou no inicio do sec. XX uma teoria de iluminação que vigora até hoje. As cores do cenário devem ser pobres, pois sua função não é decorativa; o colorido é proporcionado basicamente pela luz.


Adolphe Appia: Luz do Luar, da série de cenários Espaços Rítmicos.
Foto retirada do livro HISTÓRIA MUNDIAL DO TEATRO - Margot Berthold. Editora Perspectiva